【MEGADETH入門】初心者におすすめの名曲7選・アルバム・隠れた名曲｜2026年版

怒りは、知性を手に入れた。

鋭く刻まれるギターリフ。複雑に絡み合うツインギター。戦争、政治、宗教、死、依存、社会への不信。そして、それらを吐き出すDave Mustaineの唯一無二の声。

MEGADETH（メガデス）

METALLICA、SLAYER、ANTHRAXとともに「スラッシュメタル四天王――BIG 4」と呼ばれ、ヘヴィメタルの歴史を大きく変えたバンドです。しかし、MEGADETHの音楽を単純に「速くて激しいメタル」と考えると、その魅力の半分も見えてきません。

異常なまでに緻密なギター。予測できない曲構成。政治や戦争を見つめる批評性。そして時折現れる、驚くほど美しく哀しい旋律。

1985年『Killing Is My Business… and Business Is Good!』そこから始まった物語は、40年以上の時間を経て、2026年のセルフタイトル作品『Megadeth』へ。そして、それが彼らの最後のスタジオアルバムとなりました。

今回はMEGADETHを初めて聴く人に向けて、

名曲BEST 7。
まず聴きたいアルバム。
歴代作品。
ギタリストたち。
そして、40年に及ぶ物語。

その巨大な世界を辿ります。

FIRST LISTEN｜初めてなら、この3曲

ABOUT MEGADETH｜MEGADETHとは？

中心人物は、Dave Mustaine。ギタリスト。ヴォーカリスト。ソングライター。そして、MEGADETHという巨大な世界の中心人物です。

1983年にMETALLICAを離れた後、Mustaineは新しいバンドを結成。それがMEGADETHでした。しかし、MEGADETHを単なる「METALLICAから派生したバンド」と考えるのは適切ではありません。

彼らが追求したのは、より速く。より複雑に。より攻撃的に。そして、より知的なヘヴィメタル。

政治。宗教。戦争。核兵器。社会。依存。死。人間そのもの。MEGADETHは40年以上にわたり、それらを鋭利なギターリフへ変換してきました。

BEST 7｜初心者におすすめしたい名曲7選

MEGADETHには、「Holy Wars… The Punishment Due」「Tornado of Souls」「Peace Sells」「Hangar 18」など、歴史的な名曲が数多くあります。

しかし、ここでは知名度や一般的な評価だけでは選びません。何度も聴きたくなる曲。メロディが強く残る曲。MEGADETHの攻撃性だけではなく、哀愁や暗さまで感じられる曲。

MuKai Museumの視点から選ぶ、MEGADETH BEST 7。

No.7｜Dystopia

Album：Dystopia（2016）

失われなかった、MEGADETHの鋭さ。

長いキャリアを経たMEGADETHが、再び強烈な存在感を示した2016年。

管理。監視。情報。権力。そして、その中で生きる人間。初期MEGADETHから続いてきた政治・社会への視線が、現代的なヘヴィネスの中で蘇ります。Kiko Loureiroを迎えた新しいギター体制も大きな魅力。

過去の再現ではない。現代のMEGADETHとして、もう一度牙を剥いた一曲。

No.6｜Angry Again

Release：Last Action Hero Soundtrack（1993）

怒りを、巨大なグルーヴへ。

アルバム本編ではなく、映画『Last Action Hero』のサウンドトラックに提供された楽曲。それでもMEGADETHを語るうえで外したくない名曲です。

1990年代MEGADETHらしい重量感。一度聴けば残るギターリフ。そしてタイトルそのままの、Angry Again――再び怒る。複雑な構成や猛烈なスピードに頼らず、ミドルテンポの巨大なグルーヴで押し切る。

『Countdown to Extinction』『Youthanasia』周辺のMEGADETHが好きなら、ぜひ聴いてほしい一曲です。

No.5｜A Tout le Monde

Album：Youthanasia（1994）

激しさの向こう側にある、別れ。

静かなギター。哀愁に満ちたメロディ。そしてフランス語による印象的なフレーズ。スラッシュメタルという言葉からMEGADETHへ入った人ほど、この曲には驚かされるかもしれません。

速くない。複雑さを誇示する曲でもない。それでも、間違いなくMEGADETH。Dave Mustaineの声だからこそ生まれる、不器用で人間的な哀しさがあります。

MEGADETHは、怒りだけではない。それを教えてくれる名曲です。

→ the word「メメント・モリ」

No.4｜Kill the King

Release：Capitol Punishment: The Megadeth Years（2000）

王を倒せ。

コンピレーション作品『Capitol Punishment: The Megadeth Years』に収録された楽曲。アルバム代表曲中心のBESTでは埋もれやすい存在ですが、MEGADETHの魅力を凝縮したような一曲です。

巨大なリフ。攻撃的なヴォーカル。そして強烈なタイトル。Kill the King.　権力の象徴を打ち倒すような言葉と、MEGADETH特有の反抗精神が見事に重なります。

「Symphony of Destruction」「Peace Sells」が好きなら、この曲にもMEGADETHらしい毒を感じるはずです。

No.3｜In My Darkest Hour

Album：So Far, So Good… So What!（1988）

最も暗い時間に、残るもの。

静かに始まり、やがて感情が爆発していく。「In My Darkest Hour」は、MEGADETHの攻撃性だけではなく、その内側に存在する孤独を感じさせる一曲です。

Dave MustaineがCliff Burtonの死を知ったことをきっかけとして生まれた楽曲。

しかし、その歌詞が描くものは単純な追悼ではありません。孤独。喪失。怒り。人間関係。そして、自分が最も苦しい瞬間に誰もいないという感覚。

タイトルそのものが強烈です。In My Darkest Hour――私の最も暗い時間に。

No.2｜Symphony of Destruction

Album：Countdown to Extinction（1992）

破壊の交響曲。

複雑怪奇なリフを得意とするMEGADETHが、驚くほどシンプルな構造から生み出した巨大な名曲。冒頭のリフだけで分かる。その強さがあります。しかし、キャッチーだからといって内容まで単純ではありません。

権力。支配。群衆。そして、人間が権力によって変貌していく恐ろしさ。

Symphony of Destruction――破壊の交響曲。

MEGADETHの社会的・政治的な側面と、巨大なヘヴィメタルとしての魅力。その両方を初心者にも分かりやすく伝えられる一曲です。

No.1｜Holy Wars… The Punishment Due

Album：Rust in Peace（1990）

知性と狂気。

第1位は「Holy Wars… The Punishment Due」猛烈なスピード。複雑なギターリフ。次々と変化する構成。政治。宗教。戦争。そして、人間が繰り返す愚かさ。一曲の中に、MEGADETHというバンドの思想と演奏能力が凝縮されています。

途中から楽曲の世界そのものが変貌していく構成も圧巻。速いだけではない。難しいだけでもない。考えさせながら、圧倒する。

MEGADETHとは何か。その答えを一曲だけ選ぶなら、

Holy Wars… The Punishment Due。

BEST 7｜QUICK LIST

順位	楽曲	収録作品
1	Holy Wars… The Punishment Due	Rust in Peace
2	Symphony of Destruction	Countdown to Extinction
3	In My Darkest Hour	So Far, So Good… So What!
4	Kill the King	Capitol Punishment
5	A Tout le Monde	Youthanasia
6	Angry Again	Last Action Hero Soundtrack
7	Dystopia	Dystopia

BEST ALBUMS｜まず聴きたいアルバム3選

No.1｜Rust in Peace（1990）

技術、狂気、構築美。

MEGADETHを一枚だけ聴くなら。まず候補になるのが『Rust in Peace』です。

Dave Mustaine、David Ellefson、Marty Friedman、Nick Menza。強力なメンバーによって生み出された、MEGADETH史を代表する作品。

まず聴きたい曲：

• Holy Wars… The Punishment Due
• Hangar 18
• Tornado of Souls
• Take No Prisoners
• Rust in Peace… Polaris

「難しい音楽」と「興奮する音楽」が同時に成立しています。

Hangar 18

知りすぎた者。

Welcome to Hangar 18. 巨大な軍事施設。コンピューター。星を観測する装置。そして、地球外生命体。冷凍保存。記憶操作。軍事機密。「Hangar 18」は、政府が隠している秘密へ踏み込んでしまった人物の視点から描かれるSF的世界です。

しかし、この曲の最大の魅力は音楽そのものにもあります。前半は歌を伴う比較的明確な構成。ところが後半になると、ギターが物語を奪っていく。Dave Mustaine。Marty Friedman。二人のギターが交錯しながら、楽曲は巨大なギターセクションへ。

歌が終わっても物語は終わらない。むしろ、そこからが「Hangar 18」の本番。『Rust in Peace』がスラッシュメタル史上屈指のテクニカルな作品と呼ばれる理由を、一曲で体験できます。

Tornado of Souls

ギターが、感情を語る。

BEST 7から外れたからといって、重要度が低いわけではありません。Marty Friedmanによるギターソロは、MEGADETH史のみならずメタル史を代表する名演の一つ。

技巧。旋律。哀愁。そのすべてが一つになります。

ギターソロを聴くためだけでも、この曲を聴く価値があります。

No.2｜Peace Sells… But Who’s Buying?（1986）

若さ、危険、反抗。

荒々しい初期MEGADETH。しかし、すでに楽曲は驚くほど複雑です。社会への皮肉と攻撃性。そしてChris Polandによる独特のギタープレイ。

まず聴きたい曲：

• Wake Up Dead
• Peace Sells
• Devil’s Island
• Good Mourning / Black Friday
• The Conjuring

若きMEGADETHの危険な空気を味わう一枚。

Wake Up Dead

若きMEGADETHの危険な完成形。

複雑な構成。次々と現れるリフ。そして荒々しい演奏。初期MEGADETHの魅力を凝縮した一曲です。『Peace Sells… But Who’s Buying?』へ入るなら、「Peace Sells」と並んで外せません。

Peace Sells

平和は売ります。でも、誰が買う？

あまりにも有名なベースライン。そこから始まる、初期MEGADETHを代表する一曲。しかし、この曲の面白さは単なる反体制ソングではありません。

社会から貼られるレッテル。政治。宗教。価値観。「こういう人間だろう」と決めつけられることへの反発。そして最後に残る、Peace Sells… But Who’s Buying?

平和を語ることは簡単です。しかし、本当にそれを求めているのか。平和すら商品やスローガンになってしまう世界への皮肉。MEGADETHというバンドの思想性を理解するなら、避けて通れない一曲です。

No.3｜Countdown to Extinction（1992）

複雑さから、巨大さへ。

『Rust in Peace』の超絶技巧から一転。楽曲は整理され、リフはよりシンプルに。しかし、その一撃はさらに巨大になります。

Skin O’ My Teeth

ギリギリで、生き残る。

英語の慣用表現、by the skin of my teethは、「間一髪で」「ギリギリのところで」という意味。この曲では、その言葉が極端な形で描かれます。事故。傷。薬。死。しかし主人公は、生にしがみつく。Clinging on to life.

華やかな「Symphony of Destruction」の陰に隠れがちですが、『Countdown to Extinction』のオープニングとして非常に重要です。そして音楽的には、黄金期MEGADETHらしい疾走感とキャッチーさが絶妙に共存しています。複雑すぎない。しかし単純でもない。1990年代MEGADETHの完成度を象徴する一曲です。

Ashes in Your Mouth

勝利の味は、灰になる。

『Countdown to Extinction』の最後を飾る曲。そして、このアルバムの中でも特にMEGADETHらしい一曲です。戦争。兵士。死体。武器。歴史。勝利。しかし、戦争に本当の勝者はいるのでしょうか。勝利した。復讐した。正義を証明した。その瞬間は甘く感じるかもしれない。

しかし最後に残るものは、Ashes in Your Mouth――口の中の灰。勝利の甘さが、灰へ変わる。非常にMEGADETHらしい皮肉です。

そして終盤。楽曲は一気に加速します。『Countdown to Extinction』という比較的整理された作品の最後で、再びスラッシュメタルのMEGADETHが顔を出す。アルバムの締めとしても素晴らしい一曲です。

まず聴きたい曲：

• Symphony of Destruction
• Sweating Bullets
• Skin o’ My Teeth
• Foreclosure of a Dream
• Countdown to Extinction

MEGADETHを初めてアルバム単位で聴くなら、最も入りやすい作品の一つです。

DAVE MUSTAINE｜怒りから始まった物語

MEGADETHを語るうえで、METALLICAとの関係を避けることはできません。Dave Mustaineは、METALLICA初期のギタリストでした。しかし1983年、バンドを離れることになります。その後に結成したのがMEGADETH。

ここだけを見ると、「METALLICAへの復讐から生まれたバンド」という物語になってしまいます。しかし40年以上の歴史を振り返れば、それだけでは到底説明できません。

MEGADETHは独自の音楽を作りました。複雑なギターリフ。政治的・社会的な歌詞。高度な演奏技術。そして何より、Dave Mustaineにしか作れない音楽。

METALLICAから始まった物語は、やがて完全に別の道へ。二つのバンドは、それぞれ異なる方法でヘヴィメタルの歴史を変えていきました。

GUITARISTS｜MEGADETHを彩ったギタリストたち

Chris Poland

初期MEGADETHを象徴するギタリスト。ジャズ／フュージョン的な独特の感覚を持ち、『Peace Sells… But Who’s Buying?』の異様な緊張感に大きく貢献しました。

Marty Friedman

MEGADETH史を代表するリードギタリストの一人。独特の音階感覚と哀愁を持つフレーズ。「Tornado of Souls」のギターソロは、その象徴です。

Al Pitrelli

2000年代初頭を支えたギタリスト。『The World Needs a Hero』期を担当。

Glen Drover

再始動後のMEGADETHを支え、『United Abominations』に参加。

Chris Broderick

高い演奏技術で『Endgame』『TH1RT3EN』『Super Collider』期を支えました。

Kiko Loureiro

Angraでも知られるギタリスト。高度な技術と音楽性を持ち込み、『Dystopia』『The Sick, the Dying… and the Dead!』期に大きく貢献しました。

Teemu Mäntysaari

新たな時代を担ったギタリスト。そしてMEGADETH最後のスタジオ作品へ。

HISTORY & ALBUM GUIDE｜アルバムで辿る40年

Killing Is My Business… and Business Is Good!（1985）

すべての始まり。荒々しい。速い。危険。しかし、すでにDave Mustaine特有の複雑なギターが存在しています。

おすすめ：Mechanix / Rattlehead / Looking Down the Cross

So Far, So Good… So What!（1988）

荒々しさと暗さ。不安定さすら魅力へ変えた作品。

Set the World Afire

世界に火を放て。

不穏な導入。そしてギターが動き始める。タイトルは、Set the World Afire――世界に火を放て。

しかし、ここで描かれる「火」は比喩だけではありません。核兵器。爆発。放射能。死滅した生命。崩壊した文明。核戦争後の世界です。人類は圧倒的な力を手に入れた。しかし、その力によって滅びるのもまた人類。初期MEGADETHに存在する終末思想が、極めて直接的な形で表現された一曲です。

そして、この曲で注目したいのは「速さ」だけではありません。リフが次々と姿を変え、曲そのものが不安定に動いていく。世界が崩壊していくような音楽。『Rust in Peace』以前から、すでにMEGADETHの複雑性はここにありました。

Go to Hell

地獄へ行け。

1991　タイトルは極めて単純。Go to Hell.　しかし、この曲にはMEGADETHらしい宗教観と死のイメージが詰め込まれています。

墓。死。魂。地獄。そして宗教的な言葉を反転させるような不穏な世界。アルバム本編の代表曲とは少し違った場所に存在するからこそ、この曲には独特の魅力があります。『Rust in Peace』から『Countdown to Extinction』へ向かう時期。まさに黄金期のMEGADETH。ギターの切れ味と暗黒性の両方を楽しめる一曲です。

Youthanasia（1994）

テンポを抑え、よりメロディックに。暗く重いMEGADETH。

Reckoning Day

清算の日。

『Youthanasia』のオープニング。タイトルは、Reckoning Day――清算の日。いつか、自分の行為の代償を支払う日が来る。しかし、この曲の魅力はテーマ以上に、リフです。

『Rust in Peace』のように猛烈な速度で突き進むわけではない。むしろ重い。太い。そして巨大。1990年代中期のMEGADETHは、速度だけに頼らず、グルーヴとメロディで楽曲を成立させるバンドへ変化していました。

その象徴が「Reckoning Day」。そして、この後に「Train of Consequences」「A Tout le Monde」などが続く。『Youthanasia』という作品への入口として非常に優秀な一曲です。

おすすめ：A Tout le Monde / Train of Consequences / Reckoning Day

Cryptic Writings（1997）

さらに幅広いサウンドへ。「Trust」など、非常にキャッチーな楽曲も登場します。

Trust

信頼が崩れるとき。

1990年代後半の、よりメロディックになったMEGADETHを象徴する一曲。重厚なイントロと、覚えやすいサビ。「Trust」という単純な言葉の裏側に、人間関係の不信と崩壊が存在します。「A Tout le Monde」が好きなら、この時代もぜひ。

She-Wolf

妖しく、メロディックに。

キャッチーなギターリフと疾走感。ヘヴィでありながら非常に聴きやすい。『Cryptic Writings』期のMEGADETHを知るうえで、「Trust」と対になるような重要曲です。

おすすめ：Trust / She-Wolf / Almost Honest

Risk（1999）

大胆な実験作。ロック／ポップ的な方向まで踏み込み、現在でも評価が分かれる一枚。だからこそ、MEGADETHの歴史を知るうえでは興味深い作品です。

Prince of Darkness

闇の王子

賛否の大きい『Risk』。しかし、実験的なアルバムだからこそ生まれた魅力もあります。「Prince of Darkness」は、そのダークで重厚な世界を象徴する一曲。アルバムそのものを敬遠する前に、まずこの曲を聴いてみてください。

おすすめ：Insomnia / Prince of Darkness / Crush ‘Em

The World Needs a Hero（2001）

再びヘヴィな方向へ。Vic Rattleheadもジャケットへ帰還。

Return to Hangar

Hangar 18、その後。

タイトル通り、『Rust in Peace』の「Hangar 18」へ再び戻る楽曲。過去の名曲を単純に再演するのではなく、その世界を続編として蘇らせます。「Hangar 18」を聴いたあと、そのまま続けて聴きたい一曲です。

Dread and the Fugitive Mind

逃亡者を追うものは、自分自身だった。

「Dread」恐怖。「Fugitive Mind」逃亡する精神。主人公は罪を犯す。奪う。逃げる。そして考える。もし捕まったら？もし裁きが存在したら？もし自分が間違っていたら？外から追ってくる警察だけが恐怖なのではありません。罪悪感そのものが追跡者になる。逃げても逃げても、自分自身からは逃げられない。

『The World Needs a Hero』は、公式もMEGADETHのよりヘヴィメタル的な原点への回帰として振り返っている作品。その中でもこの曲には、初期MEGADETHを思わせる不穏さと知的な構成があります。そして何より、Dave Mustaineらしいギター。2000年代MEGADETHを語るなら、もっと評価されてもいい一曲です。

Promises

この世界で結ばれないなら、次の世界で。

MEGADETHには、戦争。政治。核。宗教。怒り。社会への不信。そんなテーマを扱った楽曲が数多くあります。

だからこそ「Promises」は異質です。描かれるのは、一緒にいることを許されない二人。周囲から囁かれ、閉塞した場所で生き、それでも二人は近づいていく。しかし、この世界では結ばれない。

そこで語られるのが、次の人生で会おう。その時には、一緒になろう。という約束です。非常に悲しい。しかし、同時に美しい。死を「終わり」とするのではなく、もう一度会うための境界線として見る。

MEGADETHの楽曲の中でも、これほど直接的に愛と死が交差する曲は珍しいでしょう。攻撃だけではないMEGADETH。その別の顔を知るためにも、残しておきたい一曲です。

おすすめ：Dread and the Fugitive Mind / Return to Hangar / Disconnect

The System Has Failed（2004）

一度活動を停止したDave Mustaineが帰還。再生したMEGADETH。

Kick the Chair

再び鋭くなったMEGADETH。

活動停止を経て戻ってきたDave Mustaine。「Kick the Chair」では、初期MEGADETHを思わせる攻撃性と複雑なリフが復活します。2000年代以降のMEGADETHへの入口として重要です。

Back in the Day

あの時代、メタルは生き方だった。

タイトルは、Back in the Day――あの頃。ここで歌われる「あの頃」とは、メタルが巨大なムーブメントへ成長していった時代です。ステージの最前列。アンダーグラウンド。San Francisco。Old Bridge。New York。Los Angeles。デニム。レザー。ライブ。轟音。そして、Heavy Metal。

これは単なる懐古ではありません。MEGADETHを作ったDave Mustaine自身が、その時代を内側から振り返っている。だから説得力があります。メタルが一つの音楽ジャンルというだけではなく、生き方だった時代。

周囲から理解されなくてもいい。命令されるために生きているわけではない。自分たちの音楽を、自分たちのやり方で鳴らす。「Back in the Day」は、そんなメタル文化そのものへのラブレターとして聴くことができます。

おすすめ：Kick the Chair / Die Dead Enough / The Scorpion

United Abominations（2007）

Washington Is Next!

政治を、再びリフで切り裂く。

政治・権力・社会へ鋭く踏み込むMEGADETH。それを象徴する2000年代の名曲。そして何より、非常に強いメロディがあります。MEGADETHの政治性とメロディアスな側面が見事に共存しています。政治・戦争・社会への視線を再び強く前面へ。

Sleepwalker

眠りながら歩く者。

不穏なタイトル。攻撃的なギター。猛烈な展開。『United Abominations』の冒頭から、MEGADETHが完全に攻撃モードへ戻ったことを知らせます。「Washington Is Next!」とセットで聴きたい一曲。

おすすめ：Washington Is Next! / Sleepwalker / Gears of War

Endgame（2009）

鋭利なギターとスラッシュ色が強く復活。後期MEGADETHの重要作です。

This Day We Fight!

今日、我々は戦う。

タイトルそのままの攻撃力。冒頭から容赦なく突進するスラッシュメタル。後期MEGADETHの中でも、初期の凶暴さを感じられる一曲です。『Endgame』を「Head Crusher」だけで終わらせないためにもおすすめ。

Head Crusher

拷問器具を、スラッシュメタルにする。

タイトルの「Head Crusher」は、そのまま頭部を圧迫する拷問器具。曲中でも、その残酷な仕組みが極めて直接的に描写されます。

しかし、ここで注目したいのは音楽です。2000年代後半。MEGADETHは再び、速く、複雑で、攻撃的なMEGADETHへ戻っていました。Chris Broderick加入後の強烈なギターワーク。高速リフ。ソロ。そしてDave Mustaine。

『Endgame』というアルバム自体がテクニカルなメタルへの本格回帰を印象づける作品であり、「Head Crusher」はその象徴です。『Rust in Peace』を愛する人が2000年代MEGADETHへ入るなら、かなり有力な入口でしょう。

おすすめ：Dialectic Chaos / This Day We Fight! / Head Crusher

TH1RT3EN（2011）

Dave MustaineとDavid Ellefsonが再び並んだ時期。過去と現在をつなぐ作品。

Sudden Death

ギターが暴走する。

もともと『Guitar Hero: Warriors of Rock』のために制作されたこともあり、ギターが主役と言っていい楽曲。複雑なリフとソロが次々に襲ってきます。MEGADETHの「ギターバンド」としての魅力を味わいたい人へ。

Public Enemy No. 1

指名手配犯は、自分を止めない。

社会の敵、第一号。逃走。強盗。銃。追跡。指名手配。犯罪者自身の視点から進む、映画のような一曲です。MEGADETHには政治や戦争を扱う大きなテーマの楽曲が多い。しかし、この曲は少し違います。もっと娯楽的。もっと直接的。そして非常にキャッチー。

犯罪映画や西部劇のアンチヒーローを眺めているような感覚があります。『TH1RT3EN』の中でも入りやすく、後期MEGADETHのメロディセンスを楽しめる一曲です。

Super Collider（2013）

ハードロック的なアプローチを強めた異色作。

Super Collider

MEGADETHが「上へ行こう」と歌った曲。

MEGADETHの歴史の中でも、かなり異色。だからこそ取り上げたい一曲です。「Super Collider」は、猛烈なスラッシュメタルではありません。巨大なサビ。シンプルな構成。ハードロック的な開放感。

そして歌われるのは、孤独な人間へ手を差し伸べるような言葉。人生に押し潰されそうな時。誰もいなくなった時。一人ではない。もっと高い場所へ行こう。

これは「Holy Wars」や「Dystopia」とはまったく違うMEGADETHです。だから面白い。40年以上活動してきたバンドを理解するなら、最高傑作だけでなく、異質な作品にも触れる必要があります。

『Super Collider』は評価の分かれる作品。しかし「MEGADETHとは何か」を考えるためには、むしろ重要な一曲です。

おすすめ：Kingmaker / Super Collider / Forget to Remember

Dystopia（2016）

MEGADETH完全復活を強く印象づけた作品。現代的なヘヴィネスとスラッシュメタルが融合。

おすすめ：Dystopia / The Threat Is Real / Fatal Illusion

The Sick, the Dying… and the Dead!（2022）

老いるどころか、再び暴走するMEGADETH。高速リフと複雑な構成が戻ってきます。

We’ll Be Back

本当に、戻ってきた。

キャリア終盤とは思えない攻撃性。猛烈なリフ。スピード。Dave Mustaineの執念。タイトルの通り、We’ll Be Back――俺たちは戻ってくる。その宣言を音そのもので証明する一曲です。

おすすめ：We’ll Be Back / Night Stalkers / Soldier On!

MEGADETH｜2026

最後のアルバムに、自分たちの名前をつける。

Megadeth（2026）2026年1月23日。MEGADETHは17枚目のスタジオアルバム、『Megadeth』を発表しました。そしてこれは、MEGADETH最後のスタジオアルバム。

1985年『Killing Is My Business… and Business Is Good!』から始まった長い物語。その最後に彼らがアルバムへ付けたタイトルは、『Endgame』でも、『The Last…』でも、『Final…』でもありませんでした。

ただ一言。MEGADETH。バンドそのものです。

01｜Tipping Point

限界点から始まる最後の物語。

最後のMEGADETHアルバムは、Tipping Pointから始まります。限界点。転換点。ある一点を越えれば、もう元には戻れない。40年以上活動してきたバンドの最終作、そのオープニングとして象徴的なタイトルです。

しかし音楽は回顧的ではありません。MEGADETHは最後まで、速く、鋭く、攻撃的。「最後だから過去を振り返る」のではなく、最後までMEGADETHでいる。その宣言のようにアルバムは始まります。

02｜I Don’t Care

もう、どうでもいい。

40年以上。称賛され、批判され、成功し、失敗し、メンバーが変わり、音楽業界そのものも変わった。そのキャリアの最後に、I Don’t Care.と言ってしまう。

このタイトルには、若い頃の反抗とは違った強さがあります。他人がどう評価するのかではない。最後まで、自分たちのやり方で進む。

03｜Hey, God?!

神へ投げかける疑問。

MEGADETHは長いキャリアの中で、宗教。神。戦争。人間。そして信仰を何度も扱ってきました。その最終章で現れるタイトルが、Hey, God?!断定ではありません。

疑問符。そして感嘆符。神を否定するだけでも、盲目的に信じるだけでもない。問いかける。MEGADETHらしいタイトルです。

04｜Let There Be Shred

最後まで、ギター。

タイトルからして最高にMEGADETHです。Let There Be Shred.「光あれ」を思わせる言葉を、Shred――速弾きへ。

MEGADETHの歴史は、同時にギターの歴史でもありました。Dave Mustaine。Chris Poland。Marty Friedman。Al Pitrelli。Glen Drover。Chris Broderick。Kiko Loureiro。そしてTeemu Mäntysaari。最後のアルバムでも、ギターが主役であることを忘れない。

05｜Puppet Parade

操る者と、操られる者。

「Puppet」。操り人形。MEGADETHが長年描いてきた、権力。政治。支配。プロパガンダ。それらを思わせるタイトルです。

「Symphony of Destruction」から「Dystopia」まで続いてきた社会への疑念。その系譜の先に置いて聴きたい一曲です。

06｜Another Bad Day

また、最悪な一日が始まる。

壮大な政治や戦争だけがMEGADETHではありません。

人間の日常。苛立ち。疲労。失敗。また今日もうまくいかない。そんな感情もまた、このバンドの世界に存在します。巨大なテーマの間に人間臭さが顔を出す。

それもMEGADETHです。

07｜Made to Kill

人間は何のために作られたのか。

Made to Kill――殺すために作られた。戦争。兵器。兵士。暴力。MEGADETHが何度も問い続けてきたテーマへ、最後のアルバムでも戻っていきます。

08｜Obey the Call

従え。

「Obey」。服従。命令。支配。MEGADETHの作品を長く聴いてきた人なら、この言葉だけでも様々な過去曲が頭をよぎるでしょう。誰が命令するのか。なぜ従うのか。そして、従わなかったらどうなるのか。

09｜I Am War

最後まで、戦争は終わらない。

「Holy Wars… The Punishment Due」「Take No Prisoners」「Ashes in Your Mouth」「Set the World Afire」「Washington Is Next!」。

そして、I Am War。戦争はMEGADETHの歴史を貫いてきた巨大なテーマです。

最後のアルバムでも、そのテーマは消えませんでした。

10｜The Last Note

最後の音。

通常盤の最後を飾るタイトル。The Last Note。最後の音。これ以上説明する必要すらないほど象徴的です。

1985年から続いてきたスタジオアルバムの歴史。その最後に置かれた曲が、「The Last Note」。実際に曲を聴いて、最後の音が消えるまで待つ。

それだけでいい。

BONUS TRACK｜Ride the Lightning

すべてが始まった場所へ。

そして最後に、驚くべき曲が置かれています。Ride the Lightning。METALLICAが1984年に発表した曲。しかしDave Mustaineは、この楽曲の共作者でもあります。

MEGADETH最後のアルバム。その最後に、自分のキャリアが始まった場所へ戻る。これは単なるカバーではありません。円環です。METALLICA。MEGADETH。40年以上にわたって語られてきた歴史。

確執。比較。成功。別々の道。そのすべてを経て、最後に原点へ敬意を表する。Dave Mustaine自身も、この曲を収録した理由を「キャリアが始まった場所への敬意」と説明しています。これ以上に象徴的な終わり方はないでしょう。

過去の再現ではなく、最後までMEGADETHとして終わる。Dave Mustaine自身の人生。バンド。キャリア。そして別れ。長い物語の最終章です。

おすすめ：Tipping Point / I Don’t Care / Let There Be Shred / The Last Note

そしてボーナストラックには、Ride the Lightning。

Dave MustaineがMETALLICA時代に共作した楽曲を、40年以上の時間を経てMEGADETHとして再び演奏します。始まりと終わりが、一つの場所でつながります。

LIVE DVD｜映像で体験するMEGADETH

スタジオアルバムだけでは分からないMEGADETHがあります。

複雑なリフ。高速のギターソロ。何度も変化する曲構成。それらをライブで本当に再現できるのか。その答えが、MEGADETHのライブ映像です。

ここでは、長いキャリアの中から特に見てほしいライブ作品を紹介します。

01｜Rude Awakening

一つの時代が終わる直前のMEGADETH。

MEGADETH初の本格的なライブDVD。2001年11月、アリゾナ州TucsonとPhoenixで行われた公演を収録。Dave Mustaine　David Ellefson　Al Pitrelli　Jimmy DeGrassoというラインナップです。

何より凄いのが、24曲というセットリスト。

Dread and the Fugitive Mind　Kill the King　Wake Up Dead　In My Darkest Hour　Angry Again　She-Wolf　Reckoning Day　A Tout le Monde　Hangar 18　Return to Hangar　Mechanix　Tornado of Souls　Ashes in Your Mouth　Trust　Symphony of Destruction　Peace Sells　Holy Wars…など、この記事で紹介してきた曲が次々と登場します。

つまり『Rude Awakening』は、ここまで読んできたMEGADETH音楽ディスクガイドを、そのままライブにしたような作品。

特に注目したいのは、Hangar 18 → Return to Hangar。そして終盤の、Trust　→ 　Symphony of Destruction　→ 　Peace Sells　→ 　Holy Wars… The Punishment Dueという流れ。

MEGADETHの歴史を一晩で体験するなら、まずこれです。

02｜That One Night: Live in Buenos Aires

観客も、MEGADETHの一部になる。

2005年10月9日。Argentina、Buenos Aires。Obras Sanitarias Stadium。この作品の主役は、バンドだけではありません。観客です。巨大な歓声。合唱。熱狂。MEGADETHと南米のファンとの特別な関係が、映像から伝わってきます。

セットリストも非常に強力。

Blackmail the Universe　Set the World Afire　Wake Up Dead　In My Darkest Hour　She-Wolf　Reckoning Day　A Tout le Monde　Hangar 18　Return to Hangar　Tornado of Souls　Trust　Kick the Chair　Symphony of Destruction　Peace Sells　Holy Wars…

特に、Set the World Afireが入っているのが嬉しい。

今回の音楽ディスクガイドで深掘りした曲を、実際のライブでも体験できます。完璧な演奏だけではなく、ライブとは観客を含めて完成するもの。それを感じたいなら、この一本です。

03｜Rust in Peace: Live

名盤を、最初から最後まで。

1990年の名盤、『Rust in Peace』。その発売20周年を記念して行われたツアー。2010年3月31日、Hollywood Palladiumで収録されたライブです。

そして最大の特徴は、『Rust in Peace』全曲演奏。Chris Broderick時代のMEGADETHが、『Rust in Peace』という極めてテクニカルな作品に真正面から挑みます。アルバムを聴いたあと、そのままこのライブを見る。これが最高です。

ONE MORE｜ARSENAL OF MEGADETH（2006）

ライブDVDとは少し違いますが、もう一本紹介したい映像作品があります。

こちらはライブ一本を収録した作品ではなく、ミュージックビデオ。インタビュー。TV出演。ツアー映像。舞台裏。Marty Friedmanのオーディション映像。などをまとめた映像アーカイブです。

MEGADETHの歴史そのものを「見る」作品。ライブDVDが「演奏」を見る場所なら、Arsenal of Megadethは「歴史」を見る場所。

EXPLORE THE MUSEUM

EMOTION GUIDE｜感情から聴くMEGADETH

THE WORD｜言葉からMEGADETHを読む

WORLD GUIDE｜世界観から聴くMEGADETH

METALLICA → MEGADETH

METALLICAを聴いた後にMEGADETHへ。二つのバンドを「どちらが上か」で比べる必要はありません。

METALLICAにはMETALLICAの巨大さがあります。MEGADETHにはMEGADETHの鋭さがあります。

同じ場所から始まり、やがてまったく異なる音楽へ。二つを聴くことで、スラッシュメタルというジャンルがどれほど多様だったのかが見えてきます。

IF YOU LIKE…｜次に聴きたいバンド

CONCLUSION｜最後まで、MEGADETH。

1985年。『Killing Is My Business… and Business Is Good!』

若きDave Mustaineの怒りから始まった物語。『Peace Sells… But Who’s Buying?』,『Rust in Peace』,『Countdown to Extinction』,『Youthanasia』。

幾度ものメンバーチェンジ。音楽性の変化。活動停止。復活。

そして2026年。最後のスタジオアルバムに掲げられた名前は、MEGADETH。

40年以上の歴史を経ても、最後まで彼らはMEGADETHでした。速さだけではない。技巧だけでもない。怒りだけでもない。その音楽の奥には、戦争。社会。孤独。死。そして、人間そのものがあります。

初めてなら、Holy Wars… The Punishment Due。

そこから、Tornado of Souls, Symphony of Destruction, Peace Sells, A Tout le Monde。

そして最後の『Megadeth』へ。

40年以上にわたる物語を辿ってみてください。

Ad Omega Per Tenebras.

闇を越え、その先へ。